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01. Symphony No. 2 in D Major, Op. 73/I. Allegro non troppo 15:10 02. Symphony No. 2 in D Major, Op. 73/II. Adagio non troppo 10:37 $1.98 03. Symphony No. 2 in D Major, Op. 73/III. Allegretto grazioso (Quasi Andantino) - Presto ma non assai 5:33 04. Symphony No. 2 in D Major, Op. 73/IV. Allegro con spirito 9:38 05. Symphony No. 3 in F Major, Op. 90/I. Allegro con brio 10:00 06. Symphony No. 3 in F Major, Op. 90/II. Andante 8:38 07. Symphony No. 3 in F Major, Op. 90/III. Poco Allegretto 6:13 08. Symphony No. 3 in F Major, Op. 90/IV. Allegro 8:16 版本:进口 产地:USA |
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| 瓦尔特的艺术有两点似乎尤为突出,即自由速度与和声效果。人们对他早年频繁使用自由速度颇有微辞,但很少有人指出这些地方使曲子听起来更糟。围绕自由速度,他和马勒进行过长期的讨论。长期以来人们以为他早期和晚期(录音中的时间)风格一样倾于温和,但事实是他并非总是温柔、和煦,特别是在他早期录音中,我们可以发现一个不一样的他,即便是到了中晚期,在特定的场合、针对特定体裁,如在歌剧院中和对歌剧序曲,他仍能制造出令人兴奋的效果,只是自始至终他的风格都不会让他的乐队和听众感到焦虑和压迫。他晚期风格温厚、端 庄。他将管弦乐各声部处理得层次分明且富于歌唱性。通过他与哥伦比亚交响乐团合作录制的立体声唱片我们了解到50年代中期后他开拓出一种新的表现手法,这就是在内敛、典雅、流畅、松弛、舒缓、细腻和富有亲和力的整体外观下使音流在运动过程中呈现出不同的表情、色调、气质和质感,在保持整体性前提下使不同乐句(段)自然形成各自的音响内核与和声效果。他坦言,50年代后自己艺术才变得深刻起来。瓦尔特自始至终坚持将纯音乐作纯音乐处理。他对音乐的诠释具有持久的说服力和感染力。他擅长指挥莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳和马勒的作品。 他反对指挥夸张的体态活动和指挥动作。他指挥时好像不是依靠双手的动作,而是通过眼神和面部表情来协调整个乐队。他很重视乐队队员的情绪,并善于发现他们每个人的表演才能,从而充分调动每个演奏员的积极性。瓦尔特不仅坚持不懈地追求理想的音响,而且他有办法使乐队奏出他所追求的理想音响。他不是一位独裁者,而是一位教师,他强调完美的表演是乐队和指挥共同的成果。在指挥要求的所有要点得以保证的基础上,他留给乐队成员以自由发挥的空间,他不是通过强加的方式实现自己的理想,而是采用启发、引导、培育的方式使完美的声音从乐队成员内心自然流淌出来。他反对不加排练就匆匆上场。他坚持即兴发挥必须建立在扎实的排练基础之上。 |
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