| 2026年6月21日 | 你是第71298286位来访者 | 在线2186人 |
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CD 李建复 柴拉可汗 01.渔樵问答 02.寒山斜阳 03.武松打虎 04.歌者抒怀 05.傻子的理想 06.天水流长 07.古城梦回 08.柴拉可汗 CD 蔡琴 一千个春天 01.一千个春天 02.古厝 03.细说从头 04.跟我说爱我 [Tell Me You Love Me] 05.摇摇童谣 06.谢幕曲 [Finale] 07.意映卿卿 08.渔樵问答 09.寒山斜阳 10.天水流长 11.柴拉可汗 12.我的锄头扛在肩上 *注: ｜原版｜国语｜ 那是唱片公司买断作品的年代，几位年轻的音乐人好友，包括当时最受欢迎的民歌手蔡琴和李建复，抢手的制作人李寿全等人，自组「天水乐集」，他们主张「从创作到演唱一以贯之，不假他人，不受商业箝制，完完全全，对自己，对大众负责」，被视为离经叛道，却也交出两张精采万分的作品：「柴拉可汗」和「一千个春天」。二十五年后，两张作品的复刻版现在以32bit/96k Remaster重新问世！ |
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| ◎绝版二十余年，两张传说中的经典专辑，终于再度问世！ ◎ 天水乐集策划／李寿全制作／陈扬、陈志远编曲 ◎ 民歌末期「力挽狂澜」的经典钜作 ◎ 1981年原始母带32bit/96k Remaster，发烧级爆棚音质 ◎ 收录全新出土「谢幕曲」珍贵demo与伴奏版本 ◎ 精心重现原始专辑内容，收录珍贵历史图文资料 ◎ 天水乐集成员亲撰回顾感言、乐评人马世芳8000字专文导聆 ◎天水乐集的时代背景 1980年冬，几个搞音乐的年轻人，经常在新生南路的「紫藤庐」煮茶清谈。其中有写歌的、有唱歌的、也有搞制作的，都是二十岁出头的热血青年。聊到唱片公司如何「欺负」年轻人，不禁同仇敌忾、愈谈愈激动。最后，大家决定一起豁出去、干脆脱离唱片公司体制，以独立创作人的身分「大干一票」，「天水乐集」就此诞生。 他们年纪虽小，却个个大有来头：蔡琴和李建复是当时最受欢迎、备受景仰的民歌手，李寿全是「新格」旗下最抢手的制作人，苏来、许乃胜、靳铁章都是才华横溢的词曲作者。他们信心满满，以为光凭这群人的才华、诚意和勇气，就一定能够横扫乐坛、再造新气象。 对于当时唱片界不合理的情况，苏来写道：「著作权卖断，歌者因公司门户不能自由演唱喜爱的歌，是一种阻碍进步的行为。欲求突破，只有从根本上入手。那就是组成团体，从创作到演唱一以贯之，不假他人，不受商业箝制，完完全全，对自己，对大众负责。」这段豪气干云的宣言，当年竟被视为「离经叛道」、「忘恩负义」。如今词曲版权不卖断、唱片公司用「版税」方式和音乐人拆帐，都早已成为「常识」，然而回首当年，著作权法还没通过，侯德健写「龙的传人」只拿了三千块，李建复录一张专辑也只有两三万的酬劳，唱片卖得再好，也与他们无关。对照畅销专辑动辄创下十几万张的市场纪录，难怪他们悒郁不平。 那是「云门舞集」、「兰陵剧坊」、「雅音小集」先后在舞台上掀起热潮的时代，出版界「汉声杂志」崛起，高信疆主编「人间副刊」，报导文学方兴未艾，乡土论战余温未退。新的启蒙年代，彷佛就在伸手可及之处。也是在那阵子，台美断交，人心惶惶，「庄敬自强」口号震天价响。「美丽岛事件」之后的大逮捕和军法大审吸引着全国的注目，政治气氛悄悄开始松动。台湾经济持续「起飞」，服务业人口渐渐追上制造业人口。而到了1980这一年，台湾人听得最多的歌是费玉清的「中华民国颂」，和李建复的「龙的传人」。 从七○年代中期，杨弦创作「中国现代民歌」、李双泽喊出「唱自己的歌」口号以来，「西学中用」、「文化传承」一直都是青年创作歌谣的重要课题‐‐「唱自己的歌」这个口号背后，原本就有着强烈的国族意识。而七○年代「乡土意识」的萌芽，又让这样的思考有了更丰富的样貌。「天水乐集」的作品充满故土中国的文化意象，音乐形式则揉合了西洋摇滚、古典音乐和传统戏曲的风格，或可视为「中国现代民歌」这个脉络经过数年洗礼，吸收了丰富的制作、创作与市场实战经验之后，形式与内容臻于圆熟的典范。这反映了那个世代知识青年的思惟，也和「云门」、「兰陵」呼应，在「横的移植」与「纵的继承」之间努力寻找新的出路。 幸或不幸，「一千个春天」和「柴拉可汗」竟也成为「民歌」风潮末期，企图「挽狂澜于既倒」的最后经典。这场轰轰烈烈的音乐大梦，许是「走得太快太远」，听众不如想象中捧场。他们原本打算出三张系列专辑，分别是李建复个人专辑、李建复和蔡琴的合辑、以及蔡琴个人专辑。但前两张的销量不如预期，规划中的第三张也就一直没做出来。加上李建复入伍服役、许乃胜赴日留学，大家意兴阑珊，「天水」仅仅维持了一年多便结束了。这两张专辑总共花掉了240万的制作费，在当时是相当惊人的规格。投资发行的「四海唱片」，最后并没有回本：「专辑卖得不够好，害四海没赚到钱，所以第三张我们也不好意思再做了。」李寿全苦笑着说。 「天水」解散不久，金韵奖停办、海山唱片结束营业，市面上跟风抄袭、粗制滥造、标榜「民歌」的作品到处泛滥，「民歌没落」之说甚嚣尘上。新生代的滚石唱片与飞碟唱片相继成立，以强劲的「企划导向」方式替唱片界带来一番新气象，开展了台湾流行音乐的「后民歌」时代。「天水」的起落，正好处在「前浪」待退、「后浪」初兴的交汇点。「天水」集结音乐人才独立制作专辑、先争取「百分之百的音乐制作自主权」，再找发行公司合作出版的模式，替八○年代末期林立的「音乐工作室」树立了最早的榜样。这样的合作方式，让音乐人的想法得以不受唱片公司的无谓干预，也间接促成了后来台湾流行音乐百花齐放的荣景。而版权和版税的观念，之后也透过许多音乐人奔走串连而成为共识，「强迫卖断」的劣习不再，证明「天水」当初的坚持确实值得。 ◎天水乐集的音乐：细听这两张专辑 「天水」这两张专辑的精神内涵或许承袭着「中国现代民歌」的脉络，但就音乐形式而言，它们骨子里是不折不扣的摇滚乐。李寿全早在新格时期替王海玲、李建复制作专辑的时候，就「偷渡」过一些摇滚的元素到民歌专辑里，但直到加入「天水」，他才真正能够摆脱羁绊、大展身手。 李寿全迷恋的是七○年代Alan Parsons Project、Moody Blues、Yes、Supertramp、Pink Floyd等等「前卫摇滚」乐团的「概念式专辑」（concept album），当年一般的专辑只是把一堆歌曲凑在一起，很少有人思考整张专辑内在的聆听逻辑或者概念的连贯，音乐制作人也很少和编曲沟通。李寿全算是当时第一个以「整张专辑」的规格去思考，并且对编曲很有想法的制作人。他在「龙的传人」专辑与陈志远初步尝试这种制作／编曲配合的方式，到了「天水」的两张专辑，李寿全终于可以再把这样的理想向前推进一大步：这两张唱片的核心，分别是「柴拉可汗」和「细说从头」这两个「组曲」。两者风格殊异，但同样大胆。 长达十一分钟的「柴拉可汗」交响诗组曲，是李寿全受到Chris de Burgh的"Crusader"专辑启发，乃决定做一首结合演奏曲与口白桥段的长篇叙事诗，并且把故事背景设定在11世纪的蒙古平原。当时才22岁的靳铁章发挥想象力，把李寿全的故事写成六段式的长曲，并且特意用了一些中东式的音阶来表现塞外风情。陈扬一口气担下了这桩史无前例的编曲「大工程」‐‐据苏来回忆，陈扬必须「先用钢琴编出一个模型，再把整个架构建立起来，根本是在创作交响乐。现在你再叫陈扬做这样的事，我想他也不愿意干了。」同样才22岁的李建复，声嗓正是巅峰状态，标题曲「柴拉可汗」的高音完全难不倒他，清亮的歌喉几乎压过了战鼓喧天的器乐。一曲「别离」唱得荡气回肠、却绝无半分匠气流气，真是一整个时代的绝响。 ◎「细说从头」组曲送新闻局审查时用的曲谱。 「一千个春天」专辑中的「细说从头」组曲，则是和「柴拉可汗」相呼应的尝试。「柴拉可汗」是一气呵成的长曲，「细说从头」则刻意让六首歌各自有独立的面貌，分散在唱片的AB两面。这套由苏来和许乃胜合作的组曲，在精神上与云门的「薪传」呼应，企图用六首歌描绘出先民渡海来台、落地生根、世代传承的历史。六首作品曲势起伏、风格殊异，又要能够创造内在的连贯性。李寿全说，这其实也带着"Rock Opera"（摇滚歌剧）的味道。 陈扬再度接下这桩编曲的大工程，并且用了跟「柴拉可汗」完全不同的风格：且听「古厝」开场那段一分多钟的钢琴前奏，一丝腥气也无，沉郁悠远，层层递进，再徐徐引入李建复和蔡琴的歌声，不愧大师手笔。「陈扬在学校主修钢琴和打击乐器，对这两种乐器有很独到的想法，」李寿全回忆道：「当时『天水』有几首比较实验性、比较『怪』的歌，我就交给陈扬去编，其它想做出某些特定风格的歌，就让陈志远来处理。他们两个人的工作习惯很不一样，但是都非常有才华！」 我们在「细说从头」组曲确实可以感受到陈扬的野心：「我的锄头扛在肩」潇洒如雨珠的钢琴、「摇摇童谣」晶莹剔透的键盘前奏，都是不落俗套的示范。「白浪滔滔向前航」拳拳到肉的大鼓打得漂亮，「欢喜庆丰年」后段的锣鼓铙钹则是把「武松打虎」最末的那段实验更进一步，整曲管弦齐鸣、电吉他热火朝天，堪称台湾摇滚乐录音的里程碑。放眼当时乐坛，恐怕只有次年罗大佑远赴日本录制的「之乎者也」堪与并论。 李建复在「武松打虎」中把他的声腔潜力发挥到极限，演唱表情之丰富、之「戏剧化」，恐怕是他演唱生涯空前绝后的尝试。作曲的苏来在这首歌用了惊人的14度音阶，恐怕也只有李建复能够驾驭这样难唱的作品。陈扬的编曲更是令人咋舌：先是用琵琶和木吉他密密交叠、仿真林里风声，继而引进京剧武场的锣鼓，象征「打虎」的桥段，再以热烈的摇滚吉他作结，最后更神来一笔，拉进一段民间喜庆音乐的唢吶铙钹，创造英雄凯旋的热闹情境。李寿全说：「我们那时候对于要如何呈现『打虎』伤透脑筋，后来想到京戏里抽象的舞台，也会用音乐去象征一些东西，就请乐师来录一段武场的锣鼓，完全保留京戏的元素，只有陈扬垫了一点钢琴。曲子最后的节庆音乐，表示武松凯旋归来。录音的时候我们几个都下去一起敲敲打打，很热闹。」这首歌彻底实现了「百分之百创作自主权」的理想，前卫勇猛的曲式，如今聆听，仍然足以让后辈汗颜。 光从「柴拉可汗」开场曲「渔樵问答」就能感受到「天水」不受拘限的才情：游正彦行云流水的蓝调吉他和梆笛呼应交响，象征渔夫和樵夫的对话。中国式的旋律竟然和蓝调吉他搭得天衣无缝，值得向编曲的陈志远脱帽致敬。「你可以想象樵夫砍竹子做了一支笛子，那渔夫的钓鱼线就是吉他弦吧！」李寿全笑着说：「陈志远自己也是练吉他出身，很想玩玩看blues的东西，于是由他告诉Masa（游正彦）自己想要的弹法，两个人合作，才能把它录得这么好。」 在那个没有计算机取样技术的年代，陈志远在「寒山斜阳」的前奏用电子合成器手工「创造」出撞钟的声效，并且做出了李寿全想要的类似Alan Parsons Project的键盘音色和空间纵深：「陈志远全凭想象，用Roland JP-8先做出『金属』的音色，再做出『木头』的音色，然后把两种混在一起，就是『木槌撞钟』的声音，结果非常逼真，实在很厉害！」 又如「傻子的理想」，是一首New Wave风格的摇滚乐，恐怕很多人都不记得李建复竟然唱过这种「摇滚巨星」风格的歌。李寿全说：「那时候很少人做这种摇滚的东西，陈志远用sequencer（编曲机）去做了一段铺底的音色，但当年还没有数字的sequencer可以设定，只有模拟式的，你得一直跟着拍子按按按，才能做出这种效果。」苏来和李寿全合作的歌词，就是当时「天水」的自许：「大家不肯做的／我们来担当」，这股理直气壮的热情和勇气，驱动着这些「傻子」，做出了动人的成绩。 此外，当然不能忘记「天水流长」这首「主题曲」。当初大家就是因为听到靳铁章写的这首歌，才决定采用「天水乐集」这个名字，多少也有「寻根以明志」的意味。靳铁章的作品多半有着雄浑的风格，这首歌细腻中不失壮阔，短短的篇幅中，李建复高亢的声嗓和壮丽的弦乐，把格局拉得极为开阔，使这首短歌一点都不显得「小」，功力了得，堪称极品。 「一千个春天」虽然比「柴拉可汗」晚了三个多月出版，两张专辑的录制却是同时进行的，工作团队也都是同一批人。如今重听，最令人难忘的，当然是蔡琴的声嗓。时年24岁的她，声腔尽管不像后来雍容洗炼，却自有一股虔诚敬谨的青春气味，极是动人。而李建复和蔡琴的合唱，更是民歌史上绝无仅有的璀璨组合。专辑标题曲「一千个春天」是陈香梅自传的书名，她在抗战时期和美国飞官陈纳德的爱情故事脍炙人口，许乃胜读罢大为倾倒，而有了这首歌。听蔡琴和李建复对唱，「年轻得像神话」的两人，歌喉如此清澈，我们简直要幸福得叹气了。 梁弘志的「跟我说爱我」是「天水」两张专辑中唯一不是由六位成员创作的歌曲。这首歌是当时同名电影的主题曲，李寿全取得同意，把它收录在新专辑的开场。梁弘志的第一首作品「恰似你的温柔」在前一年由蔡琴唱红，开创了两人的音乐生命。他们合作的「读你」、「抉择」，也都是脍炙人口的经典。许是上一张故意把主打歌「天水流长」放在B面的作法证明「行不通」，这次他们做了一点点妥协，把「卖相最好」的歌推到最前面来。「跟我说爱我」果然大受欢迎，成为「天水」两张专辑中最红的歌，专辑也跟着沾光，销售成绩略胜一筹。 「意映卿卿」从林觉民的「与妻诀别书」发展出来，用另一种角度重写每个人都在课本里读过的故事，凄恻悲壮，是当年「大时代」精神的又一展现，也可看作蔡琴「秋瑾」的姊妹篇。平心而论，当年那些充满国族意识的歌曲如「龙的传人」、「中华之爱」、「天水流长」，尽管事过境迁，仍然有着澄澈动人的力量，并不像当年钦定的「净化歌曲」与时代同朽，关键就在这些青年创作人诚挚、纯良的用心。有趣的是，当时这首歌数度送审、皆未获新闻局通过，理由大约是「革命先烈家属故事，他人不宜妄作文章」云云，令人哭笑不得。 「长途旅行」的编曲只用了键盘和电吉他作骨干，贝斯轻轻铺底，李寿全幽幽吹着口琴，完全没有用到节奏乐器，创造出氤氲朦胧的空间感，很有「城市民谣」的味道，在当时是十分新鲜的尝试，不禁让人联想到五年后李寿全在个人专辑「八又二分之一」的编曲方式。 专辑结束曲「谢幕曲」一语成谶，结果真的变成「天水」的最后一首歌。「谢幕曲」旋律非常美丽，当时大家都认为它有主打歌的实力，可惜这么美的歌，当年并没有传唱开来。苏来回忆「谢幕曲」是「命题作文」，原本就打算放在专辑的最后：「这首歌是为蔡琴量身打造的，写的时候一边想象她会怎么唱，配合她的音域来写旋律。」 在这次复刻版的制作过程中，苏来找到尘封多年的两卷盘带：一卷是「谢幕曲」的伴奏带，一卷是他在1980年10月27日自弹自唱的demo，包括若干至今未曾发表的作品。「当时我的工作习惯是，只要作好一批歌，就会去敦化南路的三雅录音室，花一个下午把它们录下来。」苏来说：「后来蔡琴在录音间唱『谢幕曲』的时候，我们又做了一些调整，所以唱片里的版本和demo的旋律有一点不同。」这两卷母带都是用7.5吋电台专用盘带录制。我们从母带转录成数字格式之后，选出「谢幕曲」的两种版本，重做母带后期处理，放在「一千个春天」专辑最后，作为珍贵的史料参考。它们都是初次发表的「新出土」版本。 抚今追昔，回顾天水乐集 就「替音乐人争取版税权益、替创作争取自由空间」的理想来说，「天水」这两张专辑确实达成了目标。可惜环境险恶，这群年轻人也没想到进一步成立什么正式组织，「天水乐集」既非公司、亦非人民团体，一旦成员星散，便形同解散了。回顾那段历史，他们是这么说的： 靳铁章：「天水乐集对乐界的重要性在于它是『工作室』的发轫，那在当时被视为是大逆不道的行为，唱片公司认为我们忘恩负义，但是『版税』的概念从这里开始，我想这是个里程碑。其实当初是有点不自量力，但那时候尝试组曲的东西，背后的精神是希望流行音乐能有各种不同的可能性，试着想做一些有深度和广度的作品，虽然青涩，但我们的的确确做了尝试。」 苏来：「我们当时想的是『放到世界乐坛上，什么是代表我们自己的东西？』所以我们走的是一个中国风的路线⋯⋯可惜的是做了两张唱片之后就无以为继，理想还是不敌现实。可是现在再看那时候做的事，还是很开心。因为我们大概是台湾流行音乐里面第一个敢用production house的型态去跟唱片公司谈、勇于打破原来的规范、原来的恶势力。」 李建复：「坦白讲我和蔡琴当时都算满红的，我们希望借着在歌坛上的地位来突破一些现况，所以透过『天水乐集』这个工作室形态的组合做出一些作品来，再跟唱片公司谈条件。除此之外，也希望能做一些自己真正想做的东西，不受商业的影响。这当然是很理想化的，事实上有点不知天高地厚⋯⋯我们可能忽略掉我们毕竟还是在做流行音乐，一般的听众，尤其是跟我们一起长大、听民歌的听众，可能还没有脱离听民歌的习惯，而新成长的青少年可能没有办法一下子接受这么新的东西，所以坦白讲，那时候要不是有一两首很好听的歌的话，那两张唱片不容易卖得很好。」 李寿全：「我们最初的动机、理想都没有错，只是时间比较早，理念没有办法继续下去，可能我们里面还是少一个生意人。当时太年轻了，觉得想做什么就做什么，没有考虑很多跟商业上的配合。不过我们也没有后悔，或者怀疑当初做这些东西值不值得，至少现在有人提到这两张唱片，都觉得我们做得很好。那时候的精神，是没有办法再去寻找回来的⋯⋯。」 蔡琴在1981年底「天水」成军将近周年的时候，写了一篇文章，其中有几句话，或许可以作为这桩「傻子的理想」最好的脚注： 为什么不把一切留给时间来证明呢？ 不能长久留传的就是无法长存，它自然会有个分晓的。⋯⋯ 我们只是想找寻自己的根啊！ ◎关于2005年复刻版母带 为了这次复刻版的发行，我们辗转连络上「四海」唱片的廖干元先生，并且得知1981年混音完成的四卷1/4吋母带都还完整留存，外盒上，李寿全24年前的笔迹历历在目。感谢廖先生慷慨出借这批母带，我们在录音室用所能找到最好的模拟式盘带机，把原始母带输出转换成32-bit/96kz的数字格式，并且参考1981年的原版黑胶唱片，替整张专辑的音场、声频、音量、乃至歌曲播放的转速，都做了惮精竭虑的校正与调整，李寿全本人也亲自参与了这次复刻版母带的重新处理，希望能让这批历史录音，呈现出最细致、最完整的声效。我们相信，其中的用心，您会听得到。 ★[备注]天水乐集暨成员大事记 1978-1982 1978年 李建复参加第二届金韵奖，获选「优胜歌手」。 1979年 蔡琴参加第二届民谣风大赛，获独唱组第四名。 苏来参加第二届民谣风大赛，获独唱组第五名。后为「海山」唱片网罗成为词曲作者。发表作品「微光中的歌吟」、「浮云游子」、「偈」等。 靳铁章以「旷野寄情」入选第三届金韵奖创作奖。 「金韵奖专辑（三）」出版，收录李建复演唱的「归」，是他的成名曲。 6月李寿全退伍、10月考进新格唱片担任制作人。 1980年 李寿全和编曲人陈志远合作，制作李建复首张个人专辑「龙的传人」，收录靳铁章作词作曲的「旷野寄情」和他作曲的「忘川」。 李寿全和编曲人陈扬合作，制作王海玲的「偈」专辑。 苏来参加第四届金韵奖，获选「优胜歌手」。 合辑「民谣风（三）」出版，收录蔡琴「恰似你的温柔」、苏来「迎着风迎着雨」等作品。 蔡琴首张个人专辑「出塞曲」出版。 苏来首度尝试与许乃胜合作写歌。作品包括施孝荣「中华之爱」、蔡琴「秋瑾」等。 李建复「龙的传人」专辑获颁金鼎奖唱片制作奖。 12月底，「天水乐集」正式成立。 1981年 蔡琴「秋瑾」专辑出版。收录苏来、许乃胜合作的「秋瑾」。 蔡琴「你的眼神」专辑出版。 「天水乐集」获「四海」唱片出资支持，于白金录音室同时进行「柴拉可汗」与「一千个春天」的录制工作。 5月，苏来在台北声宝文教基金会举办作品发表会。 7月12日，天水乐集在员林举办「为多氯联苯受害者义演」演唱会。 8月22日，天水乐集在台南举办「为多氯联苯受害者义演」演唱会。 8月24日，李建复专辑「柴拉可汗」出版。 8月27日，天水乐集在台北举办「柴拉可汗」专辑发表会。 9月9日，天水乐集在高雄举办「柴拉可汗」专辑发表会。 10月4日，天水乐集在高雄举办两场「李建复惜别演唱会」替多氯联苯受害者募款，蔡琴主持，并首度演唱「一千个春天」。 10月中，李建复入伍服役。 11月，蔡琴、李建复联合专辑「一千个春天」出版。 12月9日，蔡琴在联合报发表「只是好好做一个歌者」一文：「我们不只想唱流行的曲子，更希望也能贡献一点能力在『流传』之上⋯⋯如果我们太年轻、太浮浅，请教导我们，请指点我们；如果我们走错了方向，请告诉我们，指引我们⋯⋯我们只是想找寻自己的根啊！」 蔡琴离开「海山」唱片，与「四海」唱片签约。 许乃胜、苏来以「中华之爱」分别获颁金鼎奖作词与作曲奖。 蔡琴「出塞曲」专辑获颁金鼎奖唱片制作奖、「抉择」获颁金鼎奖演唱奖。 「滚石杂志」的「年终民歌排行」，前十名歌曲有四首出自「天水乐集」（天水流长、一千个春天、柴拉可汗、跟我说爱我），另外还包括苏来作曲、郑怡演唱的「月琴」，以及许乃胜作词、苏来作曲、施孝荣演唱的「中华之爱」。 1982年 「天水乐集」计画与「四海」合作发行的蔡琴个人专辑迟迟未能录制。七月，蔡琴重回「海山」唱片，同年推出「再爱我一次」、「蓝色的梦」专辑，「天水乐集」形同解散。 「柴拉可汗」获颁金鼎奖唱片制作奖、李建复以「渔樵问答」获颁金鼎奖演唱奖。 ★[备注]2005复刻版母带后期处理暨监听参考器材一览 32-bit / 96k Digitally Remastered From Original Analog Master Tapes Mastering Studio: 洋活 Seaside Mastering Mastering Engineer: 王秉皇 DAW Core: Merging Technologies AG. Pyramix v.4.3.4 sp2 Mastering Console: Crookwood iMon Mastering Brick Analog Master Tape Machine: Studer A80 Master Tape Recorder (Refurbished & Modified) Analog Processor: Manley Massive Passive Mastering EQ Manley Veriable-Mu Mastering Limiter Millennia Media TCL-2 Mastering Limiter Custom Made Level Compensation Line Stage Converter: Mytek 8X96 ADC Mytek 8X96 DAC Custom Made 9624 Stereo DAC Monitor: PMC BB5/XBD Main Speaker PMC AML-1 Mid Field PMC LB-1 Mid Field Kinoshita Rey-Audio PM-10 Near Field Grado SR325 Headphone With Custom Made MosFet Amplifier Record Turntable: Nottingham Analog Studio Horizon SE Goldring Elite MC Catridge AVM Evolution P1 Phono Amplifier |
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